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20世纪中国画的历程，是在逆境中图生存，在困境中求出路，在坎坷中走向复兴的。在上世纪末由于机遇使然，终于迎来蓬勃的发展前景。在20世纪大部分时间里，传统中国画是被当做“国故”“国粹”(与“古董”同义)来对待的，在追求“西化”的人们眼中它固然已经落伍，在主张“普罗文化”的青年进步文化人眼中，它更是旧文化、封建文化的代表，是革命和改造的对象，还谈不到继承。新中国成立后虽然尊重其民族文化的地位，但由于专注其社会功能，意识形态负担过重．出现人物画狠抓、山水画其次、花鸟画全受冷落的状况。经过新时期20年的调整恢复，中国画的生存环境得到了巨大改观，思想禁锢的解除和社会经济的迅速发展，给予中国画以巨大的生存空间。回顾过去的百年，它由衰微、寻觅、奋进到复兴，后20年的风调雨顺使古老的中国画犹如莆势待发的春笋，转瞬间已成毒灭之势，令人兴奋和欣慰不已。
过去20年中国画不仅制作丰收，更重要的是新人涌现，令我们不愁中国画后续乏人，尤其是20世纪90年代里。中国画展览会上净是年轻的生面孔，而且才华流溢，朝气蓬勃。其中便有山水画家鞠太运和他那已相当成熟的中年一代。一个画家的艺术气质，艺术个性的形成是他的经历、素养、环境所决定的。
董其昌提倡文人画，提出“南北宗说”，过去常被批评脱离自然、脱离生活，然而就是此公也强调画家要“读万卷-恃，行万里路”。看来，古人早就认识到画家增加阅历和加强修养的重要了。鞠太运得天独厚的条件是他的家乡谷城接近武当山，武当山是道教名山景观壮美不亚八岳。他多年以神农架为体验、写生、作画的基地。神农架位干襄樊西部，和大巴山系相连，神农溪即发源于此而汇入长江。神农架…深林密，人娴稀少，动植物种类繁多。神农架传说有野人出没而成为富于神秘色彩的地方。虽然这里人迹罕至却足画家们向往的天然胜境。2 0世纪8 0年代以来首先为画家们发现并宣传。神架名声方彰显于世，入山几十公里山高谷深，林木葱郁。烟岚雩霭，云腾霞蔚，景物变幻无穷。著名的“风景垭”，匿是奇丽无比，令人叹为观止。20世纪90年代初我随画家群体到神农架一游，美好印象至今难忘。鞠太运就是以这样的山川为蓝本，10余年不间断地创作他的山水画。在山岭丘壑种种变幻演示的不同意境中，他专注于神农架原始状态下的浑莽苍厚，无人类雕凿痕迹的单纯印象。存他的作品中经常出现的是令人感到荒寒寂寥但又气势博大的景象，虽然距“可游可居”的生活意味远了一点，但距绿色．的大自然更近一些。这些画里有明显的“天人合一”的思想。当代人解读中国山水画里的“天人合一”思想，当然不是古代有人主张的“天人感应”那种唯心的臆想，而是人在精神上与自然的贴近，所谓“返璞归真”，即含有人与自然相生、依存和最终回归的意义。鞠太运的画风朴实深厚，较少在局部细节上过多雕琢打磨，因此更显粗犷单纯的意味。另一方面由于他长期深入观察，积累大量素材，所以画面单纯而不单调，每件作品的取景、构图、意境，皆有较大变化，绝无面貌雷同之弊。
鞠太运毕业于天津美术学院，得到许多名家指点，基本功相当扎实，对笔墨的理解比较深刻。他为人谦逊随和，从艺执著认真一丝不苟，十余年来在功力技巧方面日渐成熟。所谓成熟不仅意味着技巧笔墨的圆熟自如，更主要的是视野开阔、头脑清晰、丘墼在胸、落笔有法、控放随意，业已形成自己的风格。他的画气势开张、苍茫广漠、意境深远，和时下大多制作型及村野小品型的山水画拉开了距离。
鞠太运擅作大画，意境深远、情景交融的作品不少，如他的《神农架之秋》是很有代表性的一幅，从一个角度表现了神农架这种奇特山川难以想像的美景。存神架自然保护区的深处，游人来到号称神农溪源头的山涧，从峡谷中奔腾而出的清流，发出轰然巨响，似永无休止地向山下流去，最终汇入长江。鞠太运这件作品成功功之处就在于画出了云雾出没的深谷中，奔喘的溪流夺路而出的奇特意境，水流动荡之形画得真实可掬，山岩静谧．崔巍却画得迷离虚渺，崖间的红叶、岭头的白云和滔滔的水流使画面有声有色，相当动人。新时期以来中国画坛新人辈出．彻底改变过去几十年千篇一律、千人一面的状态。画家们不仅在题材内容上自由选择，在技术风格上百花齐放异彩纷呈，为广大人民所喜爱，并得到世界各国更多人民的理解和接受。因为当代中国画明显具有更大的包容性，审美范畴不断扩大，已大大跨出文人水墨的局限，而传统文人水墨也不断地有所嬗变。在变化的世界中，在科技发展并不断改变人们的生活方式和行为的过程中，审美活动和审美标准、审美习惯也产生变化。鞠太运的山水画就是在这种不断变化的情况下，经过凋整显示出其既具有现代意识、现代人的明确的宇宙自然观的吲时，又保有中国人习惯了的水墨画审美情结，这表现存他使用的语言手段和工具材质仍然沿着中国画的传统。我认为这不失为一种渐进的但又是较稳妥的道路。 |
