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被看的凌宇冰
2009年底，《望春——凌宇冰水墨新作展》在金华纸醉斋举行，共展出画家的花鸟与人物画作品70件，是近年来凌宇冰水墨艺术探索成果最集中的一次展示。来自各地的艺术同仁和艺术爱好者数百人参观了展览，对凌宇冰的水墨新作作了充分肯定。应主办方的邀请，部分参观者对凌宇冰新作的艺术成就展开了讨论，以下是发言整理稿。（董正勇整理）
严军（中国书法家协会会员，篆刻家、书画家）：凌宇冰是个很努力、很有探索精神的画家，他的作品可以说一年一个样。这次展出的新作，主题叫《望春》，个人特色更强烈，真是春意盎然。他借鉴了西洋画在色彩运用与构图方面的一些手法，用中国画的元素来表现，在传统水墨与西洋画相结合的探索当中——这是他一直在做的——从这次展出的作品来看，这方面他又有了新的突破。特别是玉兰组画，应当说自出新意，西洋画的一些手法运用得很出彩，具有很强的视觉冲击力，是一个可喜的成功，我对他表示祝贺。
何斌（金华市文联副主席，浙江省书法家协会理事）：我觉得凌老师是一个思维很活跃、在艺术上富有创新精神的画家，他在美术上深厚的功底，是多方面的，除了传统的书法、国画，和传统的书画创作理论基础，同时又具备西画的创作基础。在大学里，西画是他的本行，素描、速写、色彩基本功扎实，而且他也深入研究西方的艺术理论。他的可贵之处，不是满足于会画油画、版画、中国画，而是始终立足于传统书画这样一个深厚的基础，化很大精力进行中西结合的研究。这次展览是其探索成果的一次充分展示，从他的新作——好多一部分是今年的新作，我们欣喜的看到，在这批作品里，既有传统国画的精髓，同时又有与传统拉开距离的地方。在色彩的使用变化上，比传统的国画更加丰富，更加绚丽多彩；在笔墨技巧上，体现了传统的笔墨很难体现的味道，更加厚实，富有立体感；在构图上，也与传统的国画拉开了距离，大块的空白和大块的焦墨，形成强烈的视觉对比；在线条的运用上，到达了收放自如的境界，或刚劲，或轻柔、或奔放，或细腻，充分发挥了西画素描和写生的基本功。有不少作品的题材，完全是来于自然，很有生活气息，使人感到亲切。我看了展览，很高兴，很有收获，这是一个学习的极好机会。我相信，凌老师有这样一种虽近古稀犹自奋发的精气神，他的艺术成果，一定会更加灿烂。
诸葛栋（知名花鸟画家，金华市美协原常务副主席）：凌宇冰先生的中国画作品，有他个人的很大特点，中西结合得比较成功。他首先有深厚的传统笔墨工夫，应该肯定这是他的艺术主线。他原来西画基础比较强，将之结合到中国画里面，内容丰富，色彩充实，一看就是他个人的面貌。他的画路也宽广，花鸟画人物画都能画，把两者结合到一幅画上很得体，尤其人物画中的花鸟很好，这正是纯粹画人物画的画家的弱项。
应青（金华婺城区美协主席，知名画家）：凌宇冰的东西比较综合，它不是一种笔墨，而是吸收了多方面的艺术精髓。凌宇冰把西画的造型、色彩、调子，自然而然的融合到国画作品里面，比较耐看，比较丰富，比较厚重，言之有物，雅俗共赏，形成了他那种浓妆淡抹总相宜的特点，得到了艺术的新的和谐。专家与一般爱好者，都能从中看到美的东西。我认为艺术家就应该这样，要不择手段，关键在看艺术效果。要吸收融合各种姐妹艺术的长处，太强调传统、太强调西画都不行，要讲个谐调。
吴鸥（金华金东区美协主席，知名画家）：凌老师德高望重，大家都很敬重他。看了整个展览，让我很感动。有一批花鸟画作品，时代感很强，特别是樱花和玉兰立轴系列，与传统的表现手法已经拉开很大的距离，没有扎实的造型能力是很难达到的。两本花鸟册页，用笔老辣洒脱，各自成幅，而又照顾了整体的效果，堪称精品。在美术教育方面，也做了很多工作。他诲人不倦，对青年画家从来不吝传帮带，是一个有胸怀的长者。他对绘画艺术的不倦追求，对我们年轻一代，是最好的鞭策。
晋庚（知名人物画家，美术评论家）：老凌是老朋友了，从七一年开始画国画，基本是潘天寿、诸乐三一路，临得很像，很投入。当时我说，老凌你有油画的底子，何不把色彩的东西用进去？后来他试了一段时间，色彩上感觉到东西多起来了，接下去他就一头钻到文人画一路，将诗书画印的工夫，追求水墨情趣。十几年前，有一次，日报的劳剑晨约我写一篇介绍老凌的文章，我记得里边有这样的话：一手有水墨，一手有色彩，横刀立马，巧对八方，游刃有余。后来他又钻到一个黑色衬底里，乐此不疲数年，开了金华的一个新风。这次看了他的新作展，我正要讲，结果他先讲了，原来我们不谋而合：画国画的人，参考照片，多多益善；不要担心像照片，因为有水墨意象在。
俞根木（知名人物画家）：我与凌老师是中国美院的校友，凌老师早我10年，我是1977年毕业。我进美院之前，就与凌老师一起，参加金华县美术创作组，合作画过一幅叫《虎口夺羊》的中国画，这样算起来已经有37年的友谊了。这次在纸醉斋的画展，全面展示了凌老师在中国画领域的求索的艺术轨迹。他从西画汲取营养，结合中国传统艺术，画风很新，既有西画的写实功底，又有中国画的笔墨情趣。他的画重款，往往长款，、双款乃至三款，淋漓尽致的发挥了古人诗书画相得的长处，使画面十分耐看，这是许多画家一直做不好的。
蒋鹏放（知名画家）：凌老师的作品可以说是一种有他个人面貌的新国画，既有油画的基础，又有国画的灵魂，有的作品还有某种版画的效果，还有当代最前卫的构成艺术的影子。所以我说他的这批新画，比较有他个人的面目，我和凌老师相处四十年，感觉到他最可贵的一点，很感动我的，就是在艺术上一直孜孜不倦的在实践，在汲取，在追求，在探索，所以有今天的成绩。
吴广明（中国美术家协会会员，知名画家）：看了这次画展，感觉凌老师的这批作品，给人面目一新的感觉，与他以前的东西相比，很多作品都更贴近生活，浓郁的生活气息扑面而来。这种不断变法的努力，也是一个艺术家创造力的体现，在许多画家身上是很难看到的。总之，看了纸醉斋这次隆重推出的、凌老师这批艺术分量很重的新作，有一种兴奋与感动的心情。这种对艺术的执着和不断进取的精神，的确值得我们年轻一代画家学习借鉴。
施晨光（山水画家）：我最早认识凌老师，是看到凌老师的理论文章，他对当代美术界有自己独到的一些见解，从中可以看出他是一个具有较高理论修养的画家。从这次新作展可以看出，凌老师虽已年近古稀，创作热情仍非常饱满，画风具多样性，表现出他对艺术的执着与不懈追求。
叶剑鸿（梅溪书画社社长，知名画家）：凌老师一切艺术成就的根源，在于他的美术修养。他是一个画家，也是一个美术评论家。他的美术评论，诠释了他的画，他的画又反映了他的理论观点。所以，他植根传统，又接轨当下，与现实生活共节奏，与当代世界美术空气相呼吸。有构成，有色彩，有意境，有思想。看他的画，是需要修养的，是需要思想的，这也是一切有深度的艺术对观看提出的共同要求。
朱晓虹（知名画家）：凌老师是个中西艺术修养全面的画家，也是一个非常有激情的画家。他的画色彩奔放，构图饱满，点线面构成有机，而国画的意境与墨韵又得到充分展示。他的绘画艺术，具有很强的时代气息，热情洋溢，与这个奋进的时代相谐拍，充满了青春活力。站在他的画前，你的心跳都会加快，真的很能鼓舞人！
熊飞（知名画家）：凌老师的新作，吸收了西画的色彩，运用中国传统笔墨，丰富了水墨画的表现形式。他功底扎实，线条刚劲老辣，力透纸背；用水用墨酣畅淋漓，气韵生动。他的人物画功夫，直接出自美院的油画基础，融合中国文人画的表现手法，也蔚成一家面目。多
年来，凌老师辛勤耕耘在金华的美术创作与教育一线，艺术成果卓著，桃李满天下。他是我们年轻一代艺术工作者学习的榜样。
黄淑园（知名画家）：看凌老师的新作，感觉构图非常经意，写生作品尤其令人耳目一新。整体大气，色彩非常丰富，并且学者气息比较浓郁，属于仿造性的创作。另外，我觉得凌老师作品的题款盖章都很讲究，画龙点睛。
姜晓明（知名画家）：凌老师的作品，是中西合璧的艺术结晶。他的画颜色绚丽，构图很巧妙。应该说，他的这些新作，每一张都是有感而发，出自真性真情。他是一个很有创意的画家，那种大块面的黑墨的运用，是别人没有尝试过的，很有内涵，很有震撼力，看了以后让人难以忘怀。凌老师的仕女画，白描线条运用很有力度和灵动性，与花鸟结合，虚实对比，相得益彰。
韩朝刚（艺术爱好者）：凌老师的画，我觉得在传统的基础上有很多创新，比如色彩，很鲜艳，不比一般概念的中国画，比较淡素。创新说来容易，做来难，凌老师是一直在做的，应该说很有收获。
陈政权（知名书法家）：凌老师的画，首先是一个字，雅。他画得很干净，构图讲究得很。他也是一个书法家，他的字题他的画，真是相得益彰。有一张册页，用汉简落款，与画面很谐调，非常雅。毕竟是科班出身，不一般。这在金华书画界是不常见的。
吴警兵（诗人，艺术爱好者）：我看了这个画展，觉得凌宇冰的画很有个性。他的画，传达了某种朴素的情感，让我看到了野性的气息，就是人与自然关联上的和谐。我特别喜欢他的那张中堂《晚风暗递芰荷香》，还有画册中的横批《迎春》。可以说，他的笔墨都是一种力量的暴发，很有冲击力，意境中还有某种荒诞感，表现了他意识中想要冲破生活固有思维的冲动。
郑光增（艺术爱好者）：凌宇冰是个性格豪放的人，坦率阳光，追求艺术孜孜不倦。他的画体现了他做人的风格。展出的作品有两类，一类比较见他传统的功夫，一类新意足、学术性强，另有一番味道。两者参照看，合起来看，就是凌宇冰艺术的一个完整形象。
范知先（知名画家）：艺术贵在创新。中国画是有深厚的传统的，传统越浓厚，越需要创新；传统越浓厚，创新越难。凌老师多年来致力于中国画的创新，善于借鉴，锲而不舍，创出了属于自己的面貌，取得了可喜的成果。
芮顺淦（中国美术家协会会员，文博研究员）：凌老师是金华老资格的画家，是我们的老师一辈，学养很高。他油画造诣很深，多年来，他把油画元素融合到中国画创作上，反映在作品中，色彩纷呈，色感充盈，画面构成具有他的独创性，很有想法。他大胆的用焦墨线条分割画面，或用大块面的浓墨平涂，体现了他自己的创作意象和构成想法，突出了装饰美。很多作品从写生中来，有些题材很难画出效果，他却画得很精彩。他对艺术的执着，很值得我们晚辈学习。
洪世川（知名画家）：老凌是多年朋友，他是油画科班出身，但他涉猎面比较广，不但油画，中国画、装饰画、剪纸方面都有建树，还从事文艺理论，写了不少好文章。这个展览只反映了他艺术活动的一个侧面。老凌已经68岁了，但他画给人的感觉是年轻，富有激情。在金华画家中，他是比较注重创新的，但他的创新是从传统的基础出发的，这就避免了一味讲创新容易出现的无根的不足。老凌既有笔墨，又有新意，这就十分难得，所以他是比较成功的。
裘樟清（浙江师范大学教授，文艺评论家，知名画家）：凌宇冰的画，是从学院派出来的，造型的基本功很强。他开始学的油画，对色彩、光影、构图都很讲究。转到中国画创作上，跟一开始就学国画的画家相比，这方面就显示出他的优势。中国画更多的是追求心中的意象，心灵的东西更多一些，空灵和飘逸的东西更多一些，而写实取向的东西就少一些；这后者恰恰是凌宇冰的长处。同时，在水墨画的领域，他要有更深的造诣，他的长处，若处理不当，也容易成为向更高的品味上升的羁绊，这是凌宇冰先生需要思考的。我说的是真心话，我们平时也经常这样探讨。
钟章法（中国美术家协会会员，知名画家）：我说老凌画人物画，可以成为他的一个优势。为什么这么说？人家专画人物的，不会画花鸟，配景配不好，因为没有研究，没有经验。人物结合花鸟，老凌可以走出一条路子。我看这次展示中，有几幅作品比较突出，如《雨后牡丹春睡浓》，他的这种画法，这种笔墨，格调很高，别人达不到。牡丹画的人很多，老凌的就不俗。还有《晚风暗递芰荷香》、《荷塘虾趣》都与众不同。重彩不是人人都会，画得好难。古人花鸟画，高手很多，但也不是没有路可走。艺术重在自己的体验，要画出自己的面貌。
郑竺三（省文史馆员，著名艺术评论家）：凌宇冰是我喜欢的一个画家，他的头脑，始终是开放的，善于吸收，能破能立。从这次画展看，他念兹在兹的探索取得了一个大丰收，成绩十分的令人瞩目。具体一点讲，尤其是他的那类从构成进行创意的作品，具有开疆拓土的意义。这一点，我看他也是从潘先生潘天寿那里，有借鉴和吸收。那种大开大阖，没有魄力的画家是办不了的。有的画家对构成缺少研究，这个很可惜。中国画古老，古老的一套很有魅力，但是也害死人，因为它过分沉浸于玩弄笔墨，太孤芳自赏。但是，我们讲中国画，又不能不讲笔墨。凌宇冰的笔线，我看的确做到了中锋。为什么少不了讲中锋？因为中锋有力量，也能做到圆润，经看，是追求内美的惟一通道。所以，我说，凌宇冰善破善立，他的画是有难度的。他更大的成就还在未来，我们都拭目以待。
2009-12-25－27 |
